2007年的夏天，《变形金刚》第一部开始上映，那时，好多观众头一回在大银幕之上瞧见汽车人变形的整个过程，那些金属摩擦所发出的声音，还有零件的重新组合带来的震撼之感，直接促使这个系列在全球疯狂揽获超过48亿美元的票房，进而成为电影历史上最为成功的商业系列当中的一个。

机器人也有灵魂

将汽车人领袖之位占据的擎天柱，其性格有着沉稳且果断的特质，声音具备低沉又浑厚的特点。于战斗期间他往往是冲锋在最前方的那个，然而却从不肆意杀害无辜之人，这般正直的品格致使他变成团队内的精神支柱。与之全然不同的大黄蜂，恰似一位充满热情的青少年，虽说其语音系统遭受损害，仅能依靠广播来发出声音，不过借助音乐片段去表达情绪的方式，令观众感到格外亲切。

作为反派之领袖的威震天，其性情可谓暴戾并野心勃勃。他那金属质地的外观有明显棱角，战斗之时的方式是径直且粗暴的，这与擎天柱构成了鲜明的对照。红蜘蛛他狡猾又阴险，爵士呢潇洒且不羁，每个具人形的机器人都被赋予了可明确显现的人类情感特性，从而令冰冷的机械有了热度。

数字模型的诞生

在制作第一部时，工业光魔公司要从零开始去构建数字模型，这个数字模型是关于变形金刚的，那些艺术家们先是绘制出概念图，这概念图有机器人的人形的，也有车型的，画好后，接着在电脑里建立精细的三维模型，每个机器人是由上万个零件构成的，可仅仅擎天柱这一个角色就有超一万个独立部件。

这些数字模型不但得还原玩具设计，而且还得契合物理运动规律，制作团队扫描了真实的军用车辆以及机械装置，研究了零件之间的连接方式，以此确保模型当在变形之际每个齿轮、每根轴的运动都合理且可信，这个过程耗费数月时间，仅仅是为了能让观众相信这些机器人真切存在。

让钢铁动起来

进行动态模拟，这可是赋予机器人生命的关键步骤。特效师依据剧情所需，先是运用手工关键帧来设定机器人的基本动作，之后再借助物理引擎去计算每个零件的运动轨迹。在拍摄大黄蜂从甲壳虫变形成机器人的那个镜头时，制作团队耗费了几个月时间来对动画流畅度加以优化。

为使机器人打斗场景更具冲击力，特效团队营造了新的破碎体系。机器人撞击建筑时，混凝土破碎的碎片尺寸且飞溅方向均需精准计算。芝加哥大战街景破坏场景里，每一块扬起的碎石都是特效师从参数调整手动生成的。

虚实之间的融合

最大挑战是实景拍摄跟电脑特效的合成，导演迈克尔·贝喜好实拍爆炸场面，演员们于真实火光里表演，后期再往画面中加入机器人，灯光部门得记下现场每一盏灯的位置以及色温，保证后期添加上的机器人身上的反光跟实景全然吻合。

在上海所进行拍摄的打斗场景里头，剧组搭建了一部分街道的实景，然而机器人冲进商店、撞毁墙壁的那些镜头竟然全都是由特效来完成。合成师把数字机器人放进画面之后，还要一帧一帧地去添加灰尘、烟雾以及碎片，以此让有着金属质感的机器人与现实当中的泥土地面形成真实的互动了。

声音里的情感

由配乐大师斯蒂夫·贾布隆斯基为变形金刚所创作的音乐，极具辨识度，主题曲运用了大量铜管乐器和沉重鼓点，在擎天柱带领汽车人合体之际，这段音乐奏响，一下子点燃观众的热血，在大黄蜂身处面临危险之时，音乐转而变为急促的小提琴曲，令观众揪心万分。

功不可没的还有音效团队，他们录制了数十种发动机声音，录制了数十种金属碰撞声，经过数字合成进而创造出独特的变形音效，擎天柱变形时有低沉机械声，大黄蜂有高亢金属音，每个角色都具备专属声音标识，如此能让盲人观众分辨出究竟是谁在战斗。

票房之外的版图

电影本身远逊变形金刚的商业成功，孩之宝公司趁此热度推出新款玩具，电影里出现的每个机器人都有相应玩具产品，有些限定版在预售阶段便被抢购一空，在中国市场上，变形金刚玩具连续多年处在男孩最想要礼物榜首位置。

有多部以变形金刚为主题的游戏是由游戏开发商推出的，其中赛伯坦之战系列得到了玩家的高度评价。漫画公司持续出版衍生漫画，这些漫画补充完整了电影里没有详细讲述的背景故事。这些周边产品不仅带来了额外的收入，更使得观众在日常生活当中能够持续接触这些角色，进而加深情感连接。

依据你所观看过的变形金刚系列影片，究竟什么样的角色性格养成行径能够最有力地触动你呢？热烈欢迎于评论区域之中交流分享你针对这位机器人所抱持的各种不同见解。